Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 19 febrero 2017

Acaba de pasar la semana que mas me emociona desde que soy parte de la PUCP y la carrera de Actuación: la semana de admisiones. Son días intensos donde vemos a mas ciento veinte postulantes luchando por una de las cuarenta vacantes de la especialidad. Siempre me sorprende la tenacidad de algunos jóvenes, aplican por segunda o tercera vez y se someten a las pruebas que, si bien son sencillas, suelen ser muy estresantes.

He sido jurado del examen de interpretación de monólogos por cuatro años y me llena de esperanza ver a jóvenes ir tras sus sueños artísticos en una universidad. En este país donde lo cultural y todo lo referente a arte se confunde con exposición mediática, cuerpos sin ropa y escándalos de pareja es reconfortante saber que todavía existe gente que quiere hacer arte en serio. Investigar, conocer, leer, aprender, entrenar y formarse para ser actor es el objetivo de jóvenes que desean ser artistas escénicos y eso es maravilloso.

El examen de admisión siempre me deja muchas preguntas. Me gustaría poder ayudar a los postulantes y leer mas allá de esos pequeños 3 a 5 minutos que los vemos en escena. Conocer acerca de sus proyecciones a futuro  ¿Qué quieren hacer con el conocimiento que van a recibir? ¿Qué piensan que les dará el teatro en su  vida? ¿Por qué nos eligen? ¿Qué buscamos? ¿Qué es el talento? Tanto por decir. David Mammet decía que el talento no existe, que en todo caso no es algo de lo que debiéramos preocuparnos demasiado. En lo que debemos ocuparnos es en trabajar y perfeccionar las cosas que si están bajo nuestro control.

Creo firmemente que la universidad y nuestra especialidad no es el único lugar para formarse como actor/ actriz en el Perú. Dependerá de lo que cada aspirante busca para su vida y su carrera decidir donde estudiar. Hoy existen muchas posibilidades. Claro que como actriz formada en el TUC y docente formada en la PUCP encuentro que nuestra propuesta es la mas completa para empezar este emocionante  viaje. Nuestra curricula combina cursos de estudios generales letras, formación humana y desarrollo de habilidades  propias de nuestro oficio: entrenamiento, música, danza, improvisación, canto, lucha, interpretación, investigación… y todo de la mano de profesores que aman su carrera y no dejan de capacitarse.

Al ver las audiciones encontramos chicos y chicas brillantes, con muchas condiciones que serán su punto de partida para crecer  y desarrollarse; y también vemos a otros muchachos que, al margen de si tienen o no herramientas innatas, no llevan nada a la prueba. ¿Qué significa eso? Supongo que para un postulante de 16 o 17 años no tiene sentido preparar nada para el examen pues asume que les enseñaremos todo durante su permanencia en la especialidad. Mucho cuidado: un postulante debe prepararse. Si se preparo o no se nota.

estrellita-caracol-ia-02

¿Qué observo yo? ?¿Qué busco? Somos por lo general tres o cuatro personas las que evaluamos y eso nos permite ser lo mas justos posible. Son varias miradas.Tenemos además tablas de medición para evaluar las competencias que debería tener un aspirante. Hay cosas básicas que yo observo, por ejemplo:  Un postulante que se deja escuchar y habla claramente tiene  mas posibilidades que uno que no es capaz de sacar la voz para su examen. La voz se trabaja y claro que en la especialidad se le va a enseñar a proyectar y hablar adecuadamente, pero si en el examen no escuchamos su voz ¿cómo sabremos que tiene posibilidades para desarrollar ese instrumento?. El aspirante a actor debe ensayar su propuesta, debe saber lo que va a usar para su prueba y cómo lo va a usar. ¿Va a usar una silla? ¿Para qué? Debe preguntarse si los elementos que  lleva a su  prueba son útiles para que lo desea o por el contrario podrían jugarle en contra. Debe ser capaz de dominar el miedo por esos únicos tres minutos que tiene para mostrar su talento o sus ganas de aprender. Necesita respirar y aprender a estar cómodo en el escenario. Sería maravilloso que entienda lo que está diciendo. Que construya un mundo lógico a la escena que está proponiendo. Si ha leído la obra del monólogo sería mucho mejor. Tener claro las circunstancias de la escena que le ha tocado presentar. Es bueno confiar en su talento pero cuidado con el exceso. Demasiada energía, demasiada locura si no está bien encaminada podría jugar en contra. Sería fantástico que haya visto algo de teatro en Lima o en su ciudad.Debería saber lo que hace un actor de teatro en vivo. Aunque no lo crean se nota. Cuando amas el teatro, ves teatro, ves actores y tienes modelos a seguir. Intuitivamente en tu examen vas a querer hacerlo tan bien como ese actor que te encantó. Así podrías tener  un referente que te puede ayudar. No es lo mismo actuar para televisión o cine que para teatro por eso debes ver teatro. Y finalmente, la vibración. Una persona que nació para actuar vibra, es capaz de llegar a tí, de convencerte, está comprometido con lo que está diciendo, tiene verdad porque él o ella está conectadx  en serio con el texto que le ha tocado interpretar y esa convicción que tiene hace que lo que hace en escena sea creíble.

Finalmente si no ingresas a esa escuela, universidad, taller o programa al que deseabas, debes seguir buscando. Buscar tu lenguaje, buscar tu lugar para hacer arte, tu espacio de aprendizaje. A veces nos acercamos al arte porque creemos que ser actores/ actrices es lo que queremos en la vida pero podemos ser parte de ese teatro que amamos desde muchos lugares. Ser dramaturgos, directores, gestores, productores.  Nuestro  país necesita profesionales que hagan crecer el  movimiento cultural y si realmente sientes pasión por la carrera y tienes la tenacidad para trabajar mucho encontrarás tu lugar en arte.

Mientras tanto…

Ya regreso.

PD. La imagen que acompaña este post es de Estrellita Caracol. Ilustradora argentina.

Read Full Post »