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Posts Tagged ‘teatro’

Acaba de pasar la semana que mas me emociona desde que soy parte de la PUCP y la carrera de Actuación: la semana de admisiones. Son días intensos donde vemos a mas ciento veinte postulantes luchando por una de las cuarenta vacantes de la especialidad. Siempre me sorprende la tenacidad de algunos jóvenes, aplican por segunda o tercera vez y se someten a las pruebas que, si bien son sencillas, suelen ser muy estresantes.

He sido jurado del examen de interpretación de monólogos por cuatro años y me llena de esperanza ver a jóvenes ir tras sus sueños artísticos en una universidad. En este país donde lo cultural y todo lo referente a arte se confunde con exposición mediática, cuerpos sin ropa y escándalos de pareja es reconfortante saber que todavía existe gente que quiere hacer arte en serio. Investigar, conocer, leer, aprender, entrenar y formarse para ser actor es el objetivo de jóvenes que desean ser artistas escénicos y eso es maravilloso.

El examen de admisión siempre me deja muchas preguntas. Me gustaría poder ayudar a los postulantes y leer mas allá de esos pequeños 3 a 5 minutos que los vemos en escena. Conocer acerca de sus proyecciones a futuro  ¿Qué quieren hacer con el conocimiento que van a recibir? ¿Qué piensan que les dará el teatro en su  vida? ¿Por qué nos eligen? ¿Qué buscamos? ¿Qué es el talento? Tanto por decir. David Mammet decía que el talento no existe, que en todo caso no es algo de lo que debiéramos preocuparnos demasiado. En lo que debemos ocuparnos es en trabajar y perfeccionar las cosas que si están bajo nuestro control.

Creo firmemente que la universidad y nuestra especialidad no es el único lugar para formarse como actor/ actriz en el Perú. Dependerá de lo que cada aspirante busca para su vida y su carrera decidir donde estudiar. Hoy existen muchas posibilidades. Claro que como actriz formada en el TUC y docente formada en la PUCP encuentro que nuestra propuesta es la mas completa para empezar este emocionante  viaje. Nuestra curricula combina cursos de estudios generales letras, formación humana y desarrollo de habilidades  propias de nuestro oficio: entrenamiento, música, danza, improvisación, canto, lucha, interpretación, investigación… y todo de la mano de profesores que aman su carrera y no dejan de capacitarse.

Al ver las audiciones encontramos chicos y chicas brillantes, con muchas condiciones que serán su punto de partida para crecer  y desarrollarse; y también vemos a otros muchachos que, al margen de si tienen o no herramientas innatas, no llevan nada a la prueba. ¿Qué significa eso? Supongo que para un postulante de 16 o 17 años no tiene sentido preparar nada para el examen pues asume que les enseñaremos todo durante su permanencia en la especialidad. Mucho cuidado: un postulante debe prepararse. Si se preparo o no se nota.

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¿Qué observo yo? ?¿Qué busco? Somos por lo general tres o cuatro personas las que evaluamos y eso nos permite ser lo mas justos posible. Son varias miradas.Tenemos además tablas de medición para evaluar las competencias que debería tener un aspirante. Hay cosas básicas que yo observo, por ejemplo:  Un postulante que se deja escuchar y habla claramente tiene  mas posibilidades que uno que no es capaz de sacar la voz para su examen. La voz se trabaja y claro que en la especialidad se le va a enseñar a proyectar y hablar adecuadamente, pero si en el examen no escuchamos su voz ¿cómo sabremos que tiene posibilidades para desarrollar ese instrumento?. El aspirante a actor debe ensayar su propuesta, debe saber lo que va a usar para su prueba y cómo lo va a usar. ¿Va a usar una silla? ¿Para qué? Debe preguntarse si los elementos que  lleva a su  prueba son útiles para que lo desea o por el contrario podrían jugarle en contra. Debe ser capaz de dominar el miedo por esos únicos tres minutos que tiene para mostrar su talento o sus ganas de aprender. Necesita respirar y aprender a estar cómodo en el escenario. Sería maravilloso que entienda lo que está diciendo. Que construya un mundo lógico a la escena que está proponiendo. Si ha leído la obra del monólogo sería mucho mejor. Tener claro las circunstancias de la escena que le ha tocado presentar. Es bueno confiar en su talento pero cuidado con el exceso. Demasiada energía, demasiada locura si no está bien encaminada podría jugar en contra. Sería fantástico que haya visto algo de teatro en Lima o en su ciudad.Debería saber lo que hace un actor de teatro en vivo. Aunque no lo crean se nota. Cuando amas el teatro, ves teatro, ves actores y tienes modelos a seguir. Intuitivamente en tu examen vas a querer hacerlo tan bien como ese actor que te encantó. Así podrías tener  un referente que te puede ayudar. No es lo mismo actuar para televisión o cine que para teatro por eso debes ver teatro. Y finalmente, la vibración. Una persona que nació para actuar vibra, es capaz de llegar a tí, de convencerte, está comprometido con lo que está diciendo, tiene verdad porque él o ella está conectadx  en serio con el texto que le ha tocado interpretar y esa convicción que tiene hace que lo que hace en escena sea creíble.

Finalmente si no ingresas a esa escuela, universidad, taller o programa al que deseabas, debes seguir buscando. Buscar tu lenguaje, buscar tu lugar para hacer arte, tu espacio de aprendizaje. A veces nos acercamos al arte porque creemos que ser actores/ actrices es lo que queremos en la vida pero podemos ser parte de ese teatro que amamos desde muchos lugares. Ser dramaturgos, directores, gestores, productores.  Nuestro  país necesita profesionales que hagan crecer el  movimiento cultural y si realmente sientes pasión por la carrera y tienes la tenacidad para trabajar mucho encontrarás tu lugar en arte.

Mientras tanto…

Ya regreso.

PD. La imagen que acompaña este post es de Estrellita Caracol. Ilustradora argentina.

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Este 2017 he decidido hacer teatro otra vez. Lo estuve pateando por diferentes motivos, la maestría, la maternidad, las clases, sanar mi cuerpo (de esto escribiré mas adelante). El 2016 me llegaron hermosas propuestas que elegí rechazar por todos los motivos anteriores y quizás también por miedo. Si, ese miedo de no ser lo suficientemente buena y exponerme. Exponerme a la crítica brutal de la todos, amigos, parientes y sobre todo alumnos.

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Puedes huir de tus miedos, pero puedes aprender a vivir con ellos.

Yo fui una alumna despiadada y criticona que podía destrozar con mis mejores argumentos a actores grandes, ranquedados y  de extraordinario talento. Exigía perfección. Si está parado en un escenario y tiene tanto trabajo tiene que ser no sólo bueno sino excepcional. No sirve,decía. Es un buen profesor pero un pésimo actor. No conmueve a nadie. La proyección de su voz no llega ni a la fila 10. De terror.

Aprendí varias cosas en estos mas de 15 años de estar y hacer en el teatro. Hay gente a la que le vas a gustar y gente a la que no, gente a la que  conmoverás y gente a la que no. Al margen de lo que el público o la gente diga de tu trabajo tu obligación es hacerlo lo mejor posible, no darás concesiones respecto a tu chamba ni como actriz ni como directora. Estás en la obligación de sacarte la mugre, estudiar tus papeles, ofrecer un excelente trabajo, no conformarse.

Así que, de cabeza ya en tres proyectos para este  año que me emocionan y que me dan miedo. Si, aparte de la maestría, de la maternidad, de ser esposa, de las clases, de la chamba en la PUCP, de dar la batalla para que mi salud este mejor que nunca, aparte de todo eso voy a abrazar nuevamente a mi amor. Bendito teatro.

Un estreno en mayo, otro en noviembre (de creación colectiva tomando a Lima y sus arenas como fuente y con mi grupo Tránsito) y escribir.

¿Y las críticas? Que vengan, las recibiré con los brazos abiertos.

Mientras tanto,

Ya regreso.

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Ya les comenté que hace varios meses vengo pensando que nuestro futuro. La de los actores profesionales. Esos que, como yo, decidieron estudiar en una universidad o escuela. Precisamente hoy 05 de diciembre el presidente de mi país ha decido nombrar como Ministro de Cultura a un actor. Hoy Salvador del Solar, director de cine, actor de teatro y televisión ha juramentado en el cargo y ¿qué fue lo primero que dijeron los que no están familiarizados con el sector cultura y algunos que si? “Un actor como ministro, que desatino” “Los actores deberían quedarse en el teatro” “Que se vaya con las visitadoras” “Ahora si que la política se convirtió en una show” “Es churro”… En fin.

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Se ha dicho mucho sobre Salvador del Solar y la nefasta decisión de Kuczynski  al nombrarlo ministro pero lo que más me ha sorprendido es la actitud algunos colegas del medio diciendo que ser actor no es suficiente para ser ministro, que no tiene las competencias necesarias para serlo. Salvador no necesita que lo defiendan. Su CV habla por sí mismo. Además de actor es abogado y tienen una Maestría en relaciones internacionales con especialidad en Comunicación y Negociación de conflictos. Es autogestionario, como cualquier artista en nuestro país que tienen que sacar adelante proyectos sin apoyo del estado. Estoy segura que trabajo no le falta pero ha decidido comerse un pleito en un puesto público. Su trabajo hablará por él y veremos que malabares podrá hacer en una cartera que cuenta con el 1% del PBI. Casi nada de dinero para un Ministerio enorme que tienen que velar no solo por el arte sino también y principalmente por la preservación de manifestaciones culturales vivas, al defensa de nuestro patrimonio, el respeto a las comunidades originales. Lo que hace el Ministerio de Cultura se puede ver aquí:

http://www.cultura.gob.pe/es/informacioninstitucional/quienessomos

Ayer escribí en mi Facebook esto:

“Para ser actor se estudia. Son cinco años de carrera (para empezar). Hoy hay tres universidades y una Escuela Superior que tienen esa especialidad en Lima, sin contar que ya se perfila en provincias como carrera profesional. En la PUCP tenemos un delicado equilibrio de cursos prácticos y teóricos. Nuestra malla curricular se renueva constantemente para que nuestros egresados den la talla siempre.

Nuestros alumnos hoy llevan cursos con los chicos de estudios generales letras y la exigencia es enorme. Para ser actor/ actriz necesitamos tener competencias y capacidades que pocos profesionales cultivan: empatía, trabajo en equipo, responsabilidad, disciplina, ética, conocimiento de la realidad nacional e internacional, capacidad de organización, sensibilidad, rigor y un largo etcétera.

Descalificar a Salvador porque es actor es una ofensa a mi profesión.

Conozco actores que trabajan en diferentes rubros: publicidad, educación, administración, coaching y mas. Como profesionales que son, se han especializado en diferentes ramas a partir de sus intereses. Y si, Salvador además de actor es abogado (primeros puestos en la PUCP) y tiene una maestría (a la que fué becado).

Pero un actor puede tranquilamente hacer más que actuar.

Podemos hacer por nuestro país mucho más que cualquier congresista que ha estado y está mamando del estado hace demasiado tiempo.

Dejen de joder.”

Debo agregar que me molesta mucho que tengamos implantado en el cerebro un chip que nos dice que un actor no puede hacer cosas serias, harta que cuando dices: soy actriz la gente te pregunte y qué más como si eso no fuera suficiente. Llevamos años trabajando en la profesionalización de nuestro arte. Estudié en una Escuela Profesional que tiene más de 50 años de creada y hoy por hoy mi universidad por fin está implementando la Maestría en Artes Escénicas (la primera en el Perú). Los actores en mi país hace mucho tiempo hacemos más que actuar, somos gestores, motivadores, organizadores, autodidactas y hemos trabajado con éxito en diferentes espacios usando nuestras herramientas para mejorar la calidad de vida de personas y hemos puesto nuestro granito de arena para contribuir con una mejor sociedad. Sin ayuda del estado, sin presupuestos, navegando contra corriente.

Mi profesión existe. Hace tiempo dejamos de ser los locos bohemios pastrulos que no hacen nada por la vida. Se los dice una actriz que además es docente universitaria, que también ha trabajado en proyectos educativos sumamente importantes, que ha pisado lo mismo un escenario grande que una calle en un mercado para dar un mensaje urgente. Que tiene una familia a la que mantiene y que ha viajado con la suya a muchos lugares viviendo honestamente de su arte.

Demórense un poco antes de juzgar. Dennos algo de crédito y ya van a ver cómo la vida mejora con gente que tiene nuestras capacidades. Ojalá y el mundo  estuviera gobernado por gente con sensibilidad artística y no por mercenarios que entran al gobierno solo para llenarse de plata los bolsillos y entorpecer el desarrollo. El desarrollo real, ese donde el ser humano está antes que los números. Estamos perdiendo cada vez más nuestra humanidad, necesitamos cada vez más el arte. ¿Algún día lo entenderemos? Espero que sí.

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Mientras tanto.

Ya regreso….

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Parece que nada…

Parece que nada ha cambiado-

Pero si ha cambiado. Ya no vuelan torres, no hay toque de queda, ya no tengo que hacer colas para comprar cosas de primera necesidad. Ya no nos seguimos matando. ¿Ya no nos seguimos matando?

Nos seguimos matando.

Nos seguimos insultando

Seguimos pisoteando los derechos del otro.

Seguimos viviendo en dos realidades paralelas

La cultura sigue en el último rincón de las agenda de estado. Hay cosas mas urgentes dicen.

Si supieran los grandes que solo el arte y la educación nos salvarán, no nos seguirían postergando. Si hubiera un espacio en esa comunidad alejada para expresarse sin balas, sin violencia, sin tomar la comisaría, si supieran que el arte tiene el poder de curar, tiene el poder de conmover, tiene el poder de hacerte reir y luego de esa sonrisa te obliga a reflexionar. Te olbliga a decir ¿Qué estoy haciendo? ¿Cómo cambio esto?

Hacer teatro es urgente.

Educar es urgente.

Cambiar el mundo es urgente.

Ya regreso…

Imagen

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Tomada de RPFForums.com

Tomada de RPFForums.com

Se prenden las luces: En la imaginaria cuarta pared q divide el escenario del público hay, efectivamente, una cuarta pared, con dos ventanas abiertas. Aparecen los actores en las ventanas, actúan en ellas, vemos la mitad de sus cuerpos en una escena que por su forma es, para mi, una clara invitación para que nosotros simples espectadores  “chismosiemos” en sus vidas, en un día de sus vida. Los tres actores en escena son muy buenos, todos en esta obra lo son, pero no puedo evitarlo el ojo me jala y me quedo mirándola a ella. Su rostro, su medio cuerpo, su mirada, su voz, sus canas, su energía… su magia. Ella pertenece a otra especia de actrices, una especie a la que se llega con el tiempo y que aspiro ser. Ella es Delfina Paredes.

Tomada de Internet

Tomada de Internet

En el Perú, hay muchas actrices así con varios años encima, casi todos dedicados al arte de las tablas, de mucha experiencia. Sus interpretaciones me dejan muda y con una pudorosa vergüenza cuando pienso en mi trabajo y lo que me falta por transitar.

Haciendo la asistencia en Móvil, tuve el privilegio de ver el proceso de creación de personajes de otras dos maravillosas actrices Ana Cecilia Natteri e Yvonne Frayssinet con menos años que  Delfina pero que ya son maestras cada una en su estilo. Jorge y yo las mirábamos trabajar y luego nos mirabamos y decíamos…. “Dios mio eso es lo que hace el oficio”  Ana Cecilia hoy esta en temporada en la misma obra que Delfina y es sin lugar a dudas otra que me roba la atención Yvonne esta haciendo una comedia encantadora (dicen… porque aun no la he ido a ver) pero casi casi podría apostar que ella está soberbia.

El viernes fuí a ver otra obra y ya sabía q iba a estar buena porque la combinación Isola- Carbone suele ser preludio de cosas buenísimas, fui con mi novio quien no tiene costumbre de ver teatro y menos danza (recién conmigo ha comenzado a descubrir el teatro)  y para quien el nombre de Mirella Carbone le dice poco o nada; disfrute mucho ver su rostro cuando “La Madre” personaje que interpreta Mirella se despojo de su energía inicial para dar paso a ese otro lenguaje, el lenguaje de Mirella que se hila perfectamente con el de Alberto. Abría los ojos como platos y la final me dijo “q bestia la señora, se los come a todititos en presencia”.  La expereriencia… pensaba… los años y poco a poco en mi cabeza este post iba tomando forma.

Obvio que Mirella no tiene los años que Delfina… pero tiene eso. Que la hace mágica como a las otras increíbles mujeres de la escena a las q he mencionado.

Quisiera en este momento estar un poco menos dedicada a la enseñanza y mas metida en la creación, quisiera estar pisando el escenario de un teatro o estar caminando en la encarnación de un personaje para no oxidarme y llegar a los cuarenta y cinco con un poquito de ese brillo, de esa magia…  cuando salgo de verlas… pienso en todo lo que me hacen sentir, pienso en su lucha… pienso q ellas también tienen épocas de trabajo buenas y malas… y pienso en su entrega, en que ellas no abandonan. Que siguen de pie haciéndo que mi piel se ponga de gallina cuando las veo y escucho en un teatro.

Son muchas… Sonia Seminario (con quien tuve el privilegio de compartir tablas), Ofelia Lazo, Elena Huambos, Lucía Irurita, Elvira de La Puente, Biggie Carrasco. Mucho mas jóvenes pero también deslumbrantes;  Teresa y Rebeca Rally, Celeste Viale, Bertha Pancorvo, Ana Correa, Flor Castillo   y otros nombres q se me pasan.

Un pequeño reconocimiento de una actriz que las admira…

Mientras tanto…

Ya regreso

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escribir

Hacer hora por libre elección. Pagar una cabina aunque en casa tengo internet. Escribir en un cuaderno aunque sé que inevitablemente tendré que pasar lo que escribo en la computadora (de hecho lo estoy haciendo en este momento). Mi amiga Jimena que ha llevado varios cursos de dramarturgia decía que uno de sus maestros (me parece que fué Mariana de Althaus) siempre decía que debía llevar consigo un cuaderno, una pequeña libreta, pues la ideas aparecían de pronto y era bueno tener un lugar donde plasmarlas para luego recordarlas y desarrollarlas. Un querido amigo escritor , cuentista, novelista y dramarturgo  muy joven y muy talentoso escribe sus cuentos y novelas en cuadernos. Si TODO su libro lo escribe primero en varios cuadernos y luego los pasa a la computadora. Yo los he visto, hojas y hojas escritas, llenas de tachones  y palabras que probablemente él y sólo él comprenderá.

Esta es la cuarta vez  que escribo un post en un cuaderno para luego transcribirlo. Estoy relojeando. Haciendo hora para encontrarme con alguien mas tarde. No me molesta. De hecho me hace reflexionar. Escribir… He llevado dos cursos de dramaturgia, uno con alonso Alegría y otro con César de María. No termine ninguno de los dos pero aprendí mucho. De hecho fueron esos dos cursos los que me dieron el coraje y me animaron a hacer algunas adaptaciones y escribir piezas de teatro para mis alumnos. No, no me veo como dramaturga. Tengo en la computadora varias historias que he comenzado o algunas imágenes que pienso que serían un excelente inicio para crear una pieza teatral pero no me atrevo. Tengo otras “obras” completas una mas mala que la otra. “No importa” me dice un gran amigo escritor, sigue escribiendo, después la cosa mejora. No me atrevo. Supongo que parte de mi cree que escribir debe ser como actuar o eres buena o no lo eres y la verdad después de leer mis “obras” digo noooo hay que dejar que cada quien haga lo que sabe y reconocer que no nací para drmaturgia. Eso hoy.

 

¿Por qué escribo sobre esto? Porque me rompo la cabeza en estos días  pues necesito adaptar una obra de teatro, por momentos quiero hacerla yo y luego me digo: No, se la dejaré a algun experto. Como siempre tengo varias ideas rondando en mi cabeza y esa obra la tengo atravezada hace días, semanas… Escribir o no escribir, esa es la cuestión

Esta actriz quiere entrar a ligas mayores, producir, dirigir y actuar en grande ¿escribir? Voy a esperar un poquito mas , cuando este clara con eso les cuento,

Mientras tanto

Ya regreso…

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